在这个视频中，我会向大家展示我在 Blender 4.3 中对材质、灯光，尤其是合成中的后期处理所做的修改，以及如何从第一张渲染图得到第二张渲染图。
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视频文字稿
大家好！在这个视频中，我会向大家展示我在 Blender 4.3 中对材质、灯光，尤其是合成中的后期处理所做的修改，以及如何从第一张渲染图得到第二张渲染图。这次分析也许能为你自己的项目提供一些思路或建议。
这个场景是根据我的童年记忆以及几张照片重建的一个环境。所以左边会有一张西西里地图，而欧洲地图看起来也有些过时。毕竟已经过去很多年了。总之，我们继续进入教程内容。
这个场景最初只有教室环境本身，没有任何外部光源，只有一张 HDRI 图像。HDRI 很适合模拟天空光照，但并不适合模拟直射阳光。灯光是我们要调整的三个元素中的第一个，之后我们会讲到材质，最后是最重要的合成后期处理。
这里展示的是使用初始设置得到的渲染结果。
我在场景中加入了一盏 Sun 类型的光源，并调整它的方向，让阳光几乎水平地照射进来，也就是沿 X 轴旋转 -80 度。
我修改了光源的默认颜色，以获得更温暖的光照效果。我的设置中将 Blue 通道降低到了 0.64，不过这些以及之后提到的数值都不应该被视为固定规则或通用标准。
为了同时评估 Sun 光源的强度和扩散角度，我暂时把 World 环境光强度设为 0，这样我就可以在 Rendered 视图中只观察 Sun 光照的效果。
在我的渲染中，我把光照强度设为 7，并将 Angle 参数改为 5。这个参数会影响 Sun 光源产生的阴影。数值越高，阴影会越柔和，也就是更加扩散和模糊。
完成之后，我重新启用了 World 光照。在我的场景中，它的强度设为 3。然后我重新渲染一次，让大家看看区别。加入 Sun 光源后，场景中出现了新的阴影，整体光线也变得更温暖了。
关于材质，我对基础 PBR 材质做了两项修改。第一项是针对墙壁和天花板，我加入了一些噪波，让这些表面看起来不那么均匀。第二项是针对桌椅，因为原来的木材材质太哑光而且太亮。我通过两个独立的 RGB Curves 节点调整 Base Color 和 Roughness，让它变得更有光泽、更深一些。稍后我会演示具体做法。
我们先来看墙面上的噪波效果。我把一个 Noise Texture 与原始 Base Color 相乘，让表面出现块状的深色变化。我使用的是 Noise Texture 的 Factor 输出，它是黑白信息。在这个纹理中，我把 Scale 设为 1，以获得较大的噪波块，因为更高的数值会产生更细小、更颗粒化的噪波。
乘法节点中的 Factor 数值需要结合预览或者测试渲染来调整，直到得到满意的结果。在我的例子中，我使用的是 0.5。
墙壁和天花板分别使用不同的材质和纹理。为了在其他材质中也使用相同的 Noise 和 Mix 节点，我先在已经修改好的材质中选中这些节点，然后复制到剪贴板，再粘贴并连接到其他材质中。
前景中的教师讲台本身颜色已经不错了，不过我降低了它的 Roughness。这个 Roughness 原本来自一个纹理，我使用了一个类似 Gamma 曲线的 RGB Curves 节点进行调整，这样就不会把低值或高值直接裁切成纯黑或纯白。
我也在桌椅材质中使用了同样方式设置的 RGB Curves 节点，不过这一次它同时作用于 Roughness 和 Base Color，因此最终效果会更深、更有光泽。
在进入本教程的重点，也就是 Compositing 之前，我先给大家展示一下仅调整灯光后的渲染，以及同时修改材质之后的渲染之间的区别。
实际上，在正式讲解 Compositing 之前，我还需要介绍一下如何为虚拟摄像机添加景深效果。没有启用景深的渲染，会让场景中的所有物体都保持完全清晰对焦。
为了在 3D 视图中预览景深效果，我先切换到虚拟摄像机视角，并在 Solid 着色模式下打开 Viewport Shading 菜单中的 Depth of Field 选项。
接着我打开 Camera 对象的 Object 标签页，并启用 Depth of Field 选项。在这个场景中，并没有某个特定物体需要保持绝对清晰，但我希望前景中的教师讲台稍微虚化。因此，我选择了教室后方的柜子作为对焦对象。
我稍微降低了 F Stop 数值，让教师讲台和第一排课桌出现轻微虚化，但不会过于明显。像 1.6 或 1.8 这样的数值通常效果不错。
现在终于进入 Compositing 部分。我把一些节点整理到了 Frames 中，让整体布局更清晰。不过不用担心，这其实只是几个很简单的操作。
第一步是将原始渲染与场景的 Ambient Occlusion 稍微相乘，以加深那些被遮挡较多的区域。在渲染之前，你需要在 Properties 编辑器的 View Layer 标签页中启用 Ambient Occlusion Pass。我会向大家展示有无这一步时的中间结果区别。
接下来是两个使用原生 Compositing 节点完成的步骤：轻微降低饱和度，以及增加一点锐化效果。降低饱和度很有用，因为有些带 PBR 材质的 Assets 往往颜色过于鲜艳，会让最终结果显得不够真实。而通过 Filter 节点实现的锐化，则可以稍微增强一些细节，例如桌椅上的木纹。
之后，我添加了一个非常轻微的 Glare 效果，并使用 Fog Glow 模式。我把这个节点的 Mix 参数设为 1，这样输出结果就只有辉光效果。然后我通过 Fast Gaussian Blur 和 RGB Curves 节点稍微柔化并增强这个辉光，最后再把它叠加回锐化后的渲染图中。
在这个阶段，我使用 Brightness Contrast 节点提高了画面对比度，让图像看起来不那么平。
接着我开始加入一些光学和胶片效果。首先是 Lens Distortion 节点，我只加入了非常轻微的畸变，并启用了 Fit 选项，这样变形后的图像仍然保持在原始画面范围内。为了给你的渲染设置合适的 Distortion 数值，可以观察一些直线，比如我场景中的墙角，并让它们产生一点非常轻微的桶形畸变。
我还将原始图像与一个程序化 Noise Texture 进行了轻微相乘，以模拟胶片颗粒效果。这里不要把乘法系数调得太高，因为乘法本身会让图像略微变暗。
最后，还有一组节点实现了 Vignetting，也就是暗角效果，用来压暗画面边缘。实现这种效果的方法有很多，因此这里就不详细讲解这个节点组的具体结构了。
所有这些调整都会让画面变暗，也许有点过头了。为了补偿这一点，我在镜头和胶片效果之前加入了一个 Gamma Correction 节点。这个节点可以通过 Gamma 曲线更柔和地提亮图像，相比单纯提高亮度，它不容易让高光发生裁切。类似的效果也可以通过 RGB Curves 节点手动模拟 Gamma 曲线来实现。
这就是我对原始项目所做的最后一个修改。在结束教程之前，我会向大家展示初始渲染与最终渲染之间的区别，以及调整灯光和材质之后的几个中间阶段效果。
和我大多数视频教程不同，这个教程目前还没有提供可下载的 PDF 版本。不过你可以在视频描述中找到一个页面链接，里面包含了许多我其他教程的 PDF 版本。无论如何，现在正是订阅频道并开启通知的好时机！这期视频就到这里！希望它对你有所帮助！下次见！