Dans cette vidéo, je décrirai les étapes et les opérations que j’ai suivies pour créer le rendu que vous voyez à l’écran, qui montre un coin d’une pièce avec une petite table et un ordinateur du tout début des années 1990...
Modèles 3D utilisés dans ce tutoriel :
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Transcription de la vidéo
Bonjour à tous. Cette vidéo est un peu différente des tutoriels habituels que je publie sur ma chaîne. Je parlerai toujours de Blender et de Substance Painter, mais cette fois je partagerai aussi quelques souvenirs personnels et je donnerai quelques informations supplémentaires sur les objets que vous verrez. J’espère que cela vous intéressera.
Dans cette vidéo, je décrirai les étapes et les opérations que j’ai suivies pour créer le rendu que vous voyez à l’écran, qui montre un coin d’une pièce avec une petite table et un ordinateur du tout début des années 1990. Je parlerai du processus de recherche, de la modélisation des objets, de l’éclairage de la scène et du Compositing utilisé pour donner au rendu son aspect final.
L’ordinateur en particulier était un 386 avec un moniteur de 14 pouces. C’était le premier ordinateur que mes parents ont acheté pour moi et mes frères. Je ne me souviens pas de l’année exacte, mais c’était certainement avant 1993, car c’est la seule photo que j’ai de cet ordinateur et à ce moment-là il avait déjà été déplacé dans une autre pièce.
Au début, cependant, l’ordinateur était placé dans un coin de la salle à manger, que je montre ici avec une photo prise plus récemment. J’ai aussi une photo du bureau qui servait de support. Parmi toutes les photos de famille, cependant, il n’y en a aucune qui montre l’ordinateur dans son emplacement d’origine, je l’ai donc recréé moi-même dans Blender.
Tout d’abord, j’ai modélisé séparément les différents composants de l’ordinateur, à savoir le boîtier, le moniteur, la souris et le clavier. Comme je ne pouvais utiliser qu’une seule photo comme référence visuelle et me fier à mes souvenirs pour le reste, j’ai recherché en ligne des informations sur les dimensions typiques des boîtiers d’ordinateur et des moniteurs de 14 pouces de cette époque.
Pour le clavier, j’ai cherché des photos d’un IBM Model M, car je me souviens que notre clavier avait cette plaque caractéristique dans le coin supérieur droit. Je me souviens aussi très clairement de la souris à trois boutons avec le tapis de souris rouge. Dans ce cas, j’ai cherché des photos d’une Logitech Genius.
Pour le moniteur, j’ai ajouté à l’arrière un connecteur VGA et un connecteur d’alimentation, puis le bouton d’alimentation avec la LED verte et quelques contrôles classiques comme la luminosité et le contraste. À l’intérieur du moniteur, j’ai placé une géométrie avec épaisseur qui agit comme la vitre frontale et utilise un matériau transparent avec réfraction. Juste derrière, il y a un Plane avec un Emission Material sur lequel j’ai placé des captures d’écran des deux jeux que nous avions sur cet ordinateur à l’époque, à savoir Prince Of Persia de Jordan Mechner et Commander Keen 1 de iD Software.
Pour la modélisation du boîtier, j’ai également dû rechercher les dimensions, les éléments typiques et surtout les connecteurs à l’arrière du boîtier, qui étaient très différents de ce que nous avons aujourd’hui. Même si ces éléments ne sont pas visibles dans le rendu que je montre, je voulais tout de même que l’arrière soit modélisé de manière crédible, car je pourrais le réutiliser dans d’autres projets. J’ai donc ajouté un connecteur DIN 5 pour le clavier, plusieurs connecteurs série et parallèle, un game port à 15 broches et trois sorties audio, même si je peux vous dire que mon ancien 386 n’avait en réalité pas ces ports audio. Je n’ai pas modélisé les plaques des slots d’extension avec ports série et parallèle, car je les ai créées avec des Normal Maps dans Substance Painter. En revanche, je me souviens très bien du légendaire bouton Turbo et du Key Lock utilisé pour verrouiller le clavier. Le boîtier que je montre à l’écran est un peu différent de celui du rendu final, car celui de notre ordinateur avait une base surélevée et ne possédait pas de lecteur de disquette 5,25 pouces, que j’ai au contraire choisi d’inclure dans le boîtier que j’ai publié sur mon site web.
L’environnement était très simple et sa modélisation, tout comme celle du bureau, n’a nécessité aucune technique particulière. Pour cette raison, je n’ai pas utilisé l’add-on fSpy, dont j’ai parlé dans plusieurs tutoriels sur la chaîne et que j’utilise habituellement pour des scénarios plus complexes. La chaise, en revanche, apparaît sur de nombreuses autres photos, je l’ai donc modélisée en utilisant des mesures standard pour ce type d’objet, soit 75 cm de hauteur totale et 46 cm de largeur et de profondeur.
La porte sur la gauche avait en réalité été modélisée il y a de nombreuses années, lorsque j’étais encore débutant et que j’utilisais Blender 2.4, simplement parce qu’à l’époque je m’exerçais à modéliser tout ce que je pouvais trouver autour de moi. J’ai récupéré ce projet, j’ai assigné de nouvelles PBR Textures avec Substance Painter et le résultat était prêt.
Dans Substance Painter, j’ai d’abord créé les matériaux pour le boîtier, en enregistrant la pile de Materials comme Smart Material afin de pouvoir réutiliser les mêmes couleurs sur les autres objets et conserver une cohérence visuelle entre les périphériques. Il n’y a pas d’observations particulières à faire ici, car en général j’ai utilisé des techniques de base que j’ai montrées dans les tutoriels Substance Painter publiés sur la chaîne au fil des années. Par exemple, j’ai multiplié une Clouds Texture sur le canal Color du sol afin de le rendre moins uniforme.
Pour tous les matériaux, j’ai effectué un bake de l’Ambient Occlusion afin de pouvoir utiliser cette map dans un Multiply Layer sur toute la pile de Materials, pour assombrir certaines parties des objets. La map d’Ambient Occlusion était un peu trop granuleuse dans certaines zones, j’y ai donc appliqué un filtre Blur.
Pour obtenir une haute résolution pour les étiquettes et les autres détails, j’ai placé les touches du clavier et les plaques du boîtier et du moniteur dans des Materials séparés, chacun avec des UV seams dédiés et des zones UV très grandes.
L’assemblage de la scène a été très simple et j’ai pu obtenir rapidement un aperçu du rendu en définissant un matériau Sky pour l’arrière-plan et en ajoutant une source de lumière Sun. Ce résultat a eu un fort impact émotionnel pour moi, car il me rappelait l’aspect de l’ordinateur pendant la journée, par exemple avant d’aller à l’école ou lorsque je rentrais à la maison.
Cependant, j’ai un souvenir très précis d’avoir joué à Commander Keen 1 le soir, j’ai donc supprimé la lumière Sun et réglé l’intensité du Sky à 0, puis ajouté une Spot Light avec un cône très large et des bords doux pour simuler la lampe au plafond de la pièce, située à droite de la caméra. Il y a trente ans, la plupart des lampes étaient à incandescence, j’ai donc réglé la puissance à 60 Watts et surtout une température de couleur basse d’environ 3000 Kelvin. Fait intéressant, mes frères et moi nous souvenons clairement qu’il n’y avait pas de lampe sur le bureau.
Nous arrivons maintenant au Rendering et au Nodes Compositing utilisés pour donner à l’image finale un aspect plus nostalgique et presque photographique. Pour le Rendering, j’ai réglé 400 Samples avec Denoise et Exposure réglé à 2 dans la section Film, en utilisant AgX comme Color Management.
Dans le Compositing, j’ai inséré en séquence deux nouveaux nodes de Blender 5, à savoir Sensor Noise et Vignette, suivis d’un node Desaturate, Chromatic Aberration et enfin Glare réglé en mode Fog Glow. Les nodes Sensor Noise, Vignette et Chromatic Aberration aident à donner au rendu l’aspect d’une vieille photographie. Le node Desaturate est nécessaire car les matériaux provenant de Substance Painter sont souvent trop saturés, alors qu’en réalité les couleurs sont rarement aussi vives. Le node final Fog Glow possède une valeur Threshold réglée de façon à produire une lueur sur l’image du moniteur et sur les LED.
En général, j’ai réglé toutes les valeurs de ces nodes de Compositing en effectuant plusieurs tests, en ajustant un node à la fois et en observant l’aperçu dans l’image Backdrop fournie par le Viewer node après le premier rendu.
Ce n’est pas la première scène que je crée à partir de photos et de souvenirs d’enfance, et dans ce cas aussi j’aime envoyer les résultats à des proches ou à des amis, car ces images font souvent revenir d’autres détails à leur mémoire. Par exemple, dans ce cas mes frères m’ont immédiatement dit qu’ils se souviennent de deux petites étagères marron avec des supports métalliques noirs qui soutenaient quelques cassettes VHS. Peut-être que je modéliserai aussi ces objets à l’avenir afin de compléter ce souvenir reconstruit.
Voilà, c’est tout pour cette vidéo. Si elle vous a plu et que vous aimeriez voir plus de contenu de ce type, faites-le moi savoir dans les commentaires, laissez un Like et abonnez-vous à la chaîne. Merci et à la prochaine fois.